王菲一直是我最青睞的歌手，甚至覺得她一直都未離開我的視線，根本談不上告別，又何來“復出”一說？無非是近年來作品少了一些，其他的事情多了一些而已！她這幾年也有一些作品問世，如《笑傲江湖》、《我愛你》、嫣然基金幾首主題曲，這其中《我愛你》是備受大家寵愛的一首作品，因為她讓人看到了天后風光無限時的“影子”。音樂作品少并不代表含金量就不夠，很多歌手每年都出唱片，也沒見到幾首佳作問世，多被眾人扔進了垃圾桶了之。
正如前幾天金兆鈞說的那樣：“會唱的不唱，不會唱的瞎唱，這種局面早該結束了。”上世紀80年代有個歌手叫鄧麗君，90年代有個歌手叫王菲，2000年之后華語樂壇再無歌手可言。我說的這句話可能有些偏激，在網上也曾引起爭議。不過，許多藝人如雨后春筍般涌現，但與歌手的標準相差甚遠。這話貌似偏激卻實在，我也不愿與那些和我唱反調的歌迷叫板，覺得完全沒有任何意義。這只是一家之言，如果你希望生拉硬拽在王菲后面排隊的話，我也沒有辦法，靜水深流，其中的玄機還是讓歌手自己去揣摩吧！至于，這首歌能否上春晚，我只說幾率很大，也是我的一種設想，我們還是拭目以待吧！
《幽蘭操》改編自韓愈的同名詩作，由原竇唯吉他手謳歌重新編曲完成，它能讓你想到蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》。相信很多人都會跟著旋律哼幾句，并會拿它與王菲的這首新歌作比較，甚至還覺得《幽蘭操》在旋律上不如那首歌優美，遠未能達到朗朗上口的地步。但我對此不以為然，《明月幾時有》充其量也就是鄧麗君的產物，是她把它唱紅了之后，王菲用自己的獨有的音色改變并演繹了一下，在演唱上更加時髦兒、與潮流接軌，重新讓這首老歌錦上添花，煥發出新的活力，除此之外，真看不出有啥可比性。
《幽蘭操》的曲風、氣質非常典雅，歌詞較原作有了一些改動，用流行音樂唱法來演繹有一定的難度，演唱時對聲音的轉換要求極高，這也要求編曲一定要煞費苦心為歌手的特質著想，這樣才能找到較好的切入點。在古詩的改編上，歌詞加入了周文王夢熊在西邊遇姜子牙的典故，讓整首詞的基調與王菲的音色吻合，許多難唱的句子也被分隔開來，這樣一來，讓“新意”另辟蹊徑，從原有模式中脫穎而出，也讓王菲巧妙、聰明的演繹特質展露無遺。
謳歌最擅長并精通的是搖滾樂和電子樂，在編曲時，他保持了古詩《幽蘭操》原有的古曲原色，在古琴、大鼓的基礎上，加入電吉他、盡量保留原有的古韻，情緒始終貫穿全場，
在技術上也簡單、精煉、不拖泥帶水。琴曲似訴似泣，把孔子寄情蘭芳之真切抒發得淋漓盡致，把人對蘭花芳香的贊賞以及做人豁達如君子般正直的意境表達的甚為完美，這也是大家交口稱贊的一個重要原因。
很多人會問這首歌為什么能入王菲的法眼，其實，近年來王菲與佛有緣的契機，其心態早已脫離凡塵俗世，而這首歌是一首優美的蘭詩，也是一首幽怨悱惻的抒情曲，與王菲的心態不謀而合，才有了水乳交融的天籟之音。這首歌注定是一首佳作，不一定會多流行，但一定是很好聽，如果從后者的角度上來聆聽的話，心態就會豁然開朗。
這只是一首新歌而已，而我也從來很少對某一首歌偏愛有加，說不清是因原曲的魅力，還是王菲的天籟之音。君子要守得住寂寞，清芳自足，甘于淡漠，哪怕無人采擷(無人賞識)也可孤芳自賞。可能是這一點，讓我深感欣賞，或者像韓愈詩中表達的那樣，借蘭花的高尚情操來表達自己懷才不遇，也要保持如蘭花一般不受世俗魅惑的心。
音樂這東西你完全沒必要較真，原本沒有好壞之分，無非就看適不適合和你的口味，有些人的標準就是希望王菲出一首作品，把大家都震暈，這樣才和她的天后地位相吻合，這標準想想都是一件無法逾越的事情。關鍵在于，王菲只要開始唱歌，這本身就是好消息，而且這首歌的磅礴氣勢早已超越流行音樂的范疇，有更深的一層含義，這就足夠了。超越？那是以后的事情！因為，我似乎聽到了春天的腳步，還看到家里的蘭花在那一天悄然綻放......(郭志凱/文)