凡是中國傳統意義上的藝術大家，在談到自己的繪畫創作時，無不強調對書法訓練的重視，我想這些都是他們的切身體驗的結果，表面上看是書畫同源，是要訓練自己對筆的力度、線條質量的把握，其實還有一層更深層次的意義，常常被人忽視，那就是視覺感知的強化訓練，千百年來，所有的傳統文人和畫家，無不是在蒙童時開始習練書法，這種日復一日的訓練，一種微妙的視覺感知習慣，就逐漸地進入到骨髓之中，而成為自己，甚至一個民族的視覺感知的基因片段，如果借用法國年鑒學派歷史學家布羅代爾的理論，我以為這種對于書法的視覺感知習慣的形成，是左右中國傳統藝術形式和風格的長時間段中最重要的因素，而不是其他，認識這一點，對于我們今天來討論中國的傳統繪畫的形式和風格，以及當代的中國畫創作，其實很重要的。這是一個討論的立足點，離開了這個立足點，就會抓不住問題的關鍵。
當代的中國畫創作，很大程度上是受到了當代的視覺感知習慣和訓練的影響，我們的日常感知習慣的形成不是來自書法的訓練，而是來自西法造型的訓練，這必然失去傳統繪畫中一些最感人的一些東西，如由書法訓練而來的對線條微妙的使轉頓挫的力度的改變、線條分割字面空間和紙面空間而造成的虛實對比，和節奏感變化等等，這些我們現在理論所說的氣韻、陰陽、似與不似等的一切術語，其實多蘊含在書法日常感知的訓練之中，這種東西根植在這個民族的視覺審美的基因中，與民族的“情感形式”異質同構。
但這種基因會改變嗎？我以為隨著書法在日常書寫中地位的退出，這種視覺的感知習慣也會隨著幾代人的歷史和生命的更替而改變的，這是一個不爭的事實，新的日常感知會逐步取代傳統的日常視覺感知，這種新的視覺感知會什么呢？應該與社會的向前發展相關。如果是優秀的，并有利于傳統中國畫的發展，這必然能會為中國畫帶來新的血液，如果是不利于，或者偏離中國傳統繪畫的精神主脈，則必然要改變傳統中國繪畫，更甚者，拋棄和淘汰中國傳統繪畫，這是邏輯的歷史發展規律，是不會以個人意志為轉移的，或者以一個民族的意愿而改變的。所以依據這種邏輯，對于中國藝術教育起決定性作用的人，應該更多的關注會對中國傳統藝術的發展起決定作用的日常視覺感知的習慣這個本源，從這里入手，或許是解決問題的根本。