這是一個寒冷的清晨，正在為新年的一系列展覽做緊張部署的羅一平，會議剛一結(jié)束，就在辦公室接受了收藏周刊的專訪。他說，“中國沒有嚴格意義上的美術(shù)館”這話不偏激，現(xiàn)在很多美術(shù)館的確變成了出租場地的展覽館。據(jù)其介紹，廣東美術(shù)館一年的收藏經(jīng)費僅為900萬元，用起來很不寬裕。采訪快結(jié)束時，羅一平把剛才會上討論的規(guī)劃表拿過來，指著其中一個展覽說：“這里還需要一百多萬，我還不知道去哪里找。”
談藏品
美術(shù)館的靈魂是收藏，很多年來中國忽略掉了這一塊
收藏周刊：陳丹青曾說，中國沒有嚴格意義上的美術(shù)館，很多美術(shù)館更像出租場地的展覽館。您怎樣看待他的觀點？
羅一平：陳丹青講的是有道理的，我并不認為他講得偏激。一個嚴格意義上的美術(shù)館應該叫做美術(shù)博物館。它的前提是必須有豐富的藏品，這些藏品決定著美術(shù)館的學術(shù)高度，對藏品的研究則決定著美術(shù)館學術(shù)視野的廣度和深度。一個美術(shù)館的根基和靈魂是收藏與藏品。中國的美術(shù)館在很多年來忽略掉了這一塊，成為了一個以場地和作品展出為主體的美術(shù)館。值得一提的是，策展人制度正在使美術(shù)館慢慢走出這一模式，開始有了一種思想和學術(shù)的注入，中國的美術(shù)館也在這個層面上開始了和國際的接軌。
收藏周刊：現(xiàn)在的美術(shù)館對藏品的擁有和研究水平如何？
羅一平：對藏品的運用和研究，目前還是美術(shù)館的弱項。這首先是認識問題，長期以來的認識不足導致對藏品的收購、珍藏重視不夠。20世紀90年代，廣東美術(shù)館的藏品經(jīng)費在全國來說還是可以的，有了七百萬元的一次性專項資金，這也使得我們有引以為豪的收藏建樹，目前有三萬件(套)的藏品。
談參與
現(xiàn)在全民藝術(shù)欣賞的氛圍還不夠
收藏周刊：上面您談了如何用好資金來增加藏品，那么在展覽方面又是怎么做的呢？
羅一平：目前來說，我們對于藏品的展覽還是放在一個次要的位置上，藏品還是以研究為主。和全國其他美術(shù)館一樣，藏品展我們也做得不夠。
收藏周刊：廣東美術(shù)館把藏品展放在次要位置，那么，主要的展覽有哪些？
羅一平：名人展和推新人展。比如這一年我們就有何多苓展、李小可[微博]展、梅墨生展等，這些都是重要的人物。我們給予一部分的資金給這些藝術(shù)家，進行有償收藏。對于有潛力的新人，我們也會用心做展覽。通過展覽和媒體報道，他們的學術(shù)價值會被發(fā)現(xiàn)，市場價位會變高。
收藏周刊：據(jù)我們的調(diào)查，民眾對美術(shù)館的操作還有不太滿意的地方，比如如何實現(xiàn)更全面更深入的互動。您如何看民眾的這種要求與期待？
羅一平：美術(shù)館是納稅人投資的，理應尊重納稅人的意愿與需要，堅持為人民為公眾服務(wù)。具體到廣東美術(shù)館，一直很注重這一理念，但由于全民藝術(shù)欣賞的氛圍還不夠，藝術(shù)修養(yǎng)的底子和西方比相對薄弱，做起來難度就很大。據(jù)粗略估計，每年來美術(shù)館參觀的人數(shù)到20多萬人次，這個數(shù)字還有很大的增長空間。