蕭平是一個書畫兼長、山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鑒賞之前，由于師承傅抱石、亞明，所以作品中既洋溢著新金陵諸家的生活情味，又流露著筆端聰明，在運用中國畫范式而滲入寫實主義造型能力上也已遠勝古人。在精研鑒賞之后，蕭平由于對傳統的深入研討，開始由本師而上溯宋元明清諸家，還因為他雅善書法，善于在書畫的聯系中相參妙悟，因而別有所見。他的書法幼承家學，以漢隸及孫氏書譜筑基，尤愛行草，取法黃山谷及明末諸家，追求自然放逸，尤喜在用筆迅疾中出之以清勁跌宕，自成一體。這種書法造詣，使他在許多畫家還不能越出寫實主義雷池或只追求一筆一畫的形式美之際，已對筆墨運動中的抽象表現力有了較多的了悟，認識到中國畫的意象美，妙在具象與抽象之間，在畫內與畫外之間。
蕭平的山水、花卉與人物都各有師承，各成風貌，又漸趨風格的統一。他的山水畫融合“宋骨”、“元韻”，又取明末諸家之變，且合王蒙之“蒼”與石濤之“潤”為一，在一氣呵成的筆墨律動中，抒寫襟抱，表達情感，但這一切又都緊緊圍繞著構筑充溢詩情的意境。或以前人詩句為題，借獨特感受而生發新意，或升華現實所感而獨具風情，風格是靈秀而雅逸的。他的花卉畫卻不像山水那么清麗，面目十分豪放縱肆。似乎斟酌于徐文長、李復堂、吳缶廬各家之間，取徐的恣肆、李的磅礴、吳的沉酣，以之不厭煩地描繪荷花，歌頌其“出淤泥而不染”的品格。他的人物畫則醉心于描寫自己崇仰的古代文人名士，畫法多受梁楷、張風的影響，時而潑墨淋漓，時而寥寥數筆，略形取神，又不大遠于寫實主義的造型觀，畫風是率意而疏宕的。
不少年輕畫家，身在中國，卻不遺余力地摹擬西方現代派藝術。蕭平訪美歸來之后，卻從異國作品中更加看到了中外藝術的相通之處，與各自的優長，更加堅定了深入開掘傳統、廣取博收，變化出新的認識。他的繪畫也便向著人們所說的“新文人畫”方向發展。從近年的佳作中可以看到，他一改宋骨元韻并重的昔日追求，更多矚意于元人的情意，極盡筆墨之變，由繁簡相間步入簡于跡而繁于意，由多少還有一些刻畫的痕跡，轉向自由抒寫。他已經開始將各具面目的山水、花卉、人物統一于清空、靈動、率意而適性的風貌中，追求著淡而厚、實而清。一些出色的作品仿佛均在山泉的蕩滌下，從內部放射著隔簾看月、隔水看花般的清光，極大地增加了透明度。這種妙在遠近之間的靈秀清逸的新貌，雖未必對觀者有何大的觸動，卻能夠給人以舒悅的美的享受。我想，精鑒而善畫的蕭平，必定會在二者的相輔相成中，在藝術上不斷拓出新的境界。（新浪）