2009年金秋時節，方增先先生因為即將在浙江美術館的個展來到杭州，約了幾位師友到他下榻的梅家塢梅竺度假村小聚，聚會上大家聊的都是一些畫畫的事情。其中，方增先先生談起他參與今年的全國美展中國畫展區作品的評選，感慨良多。他說，這幾年他基本是呆在家里，對外交往很少，對當前全國中國畫的發展現狀不太了解，此次參加評選，才發現中國畫創作的方向在幾年時間里全變了，意筆越來越少，入選的500多幅畫，寫意只看到四五張，整個展覽，一筆筆畫出來的基本上沒有，完全離開了中國畫基本的“寫”的語言要求。他說，寫意總歸要用筆畫出來，現在不是傳統中國畫的弱化問題了，而是離中國畫的距離很遠的問題了。還有，入選的好多所謂的工筆也不是工筆意義上的工筆，而是磨出來的。工筆畫應該是很講究線跟線之間的分割，講究概括的寫，現在的這些工筆不是筆法、墨法的結合，是描、是磨，是靠時間磨蹭出來的。作品呈現出作者對表現對象的氣質、要表達內容沒有真正了解，造型的能力也很不夠。評選時，大家反映美人畫得太多了，看起來就是把一張照片放大到真人大小，然后靠時間慢慢磨出來，外形、輪廓畫得漂亮，但沒有內涵，審美上是淺薄的。看到全國這樣的情況，他說，忽然覺得全身發涼。
他說，如果中國畫不要傳統，另搞一套，這條路其實很難走的。但現在的問題是我們普遍尚新，評委們在評審時，也希望評出來的東西有點變化，出發點是好的，但集中到一個方向上，就有些偏了，往往創作手法上新鮮一點、內容完整一點的中庸作品反而入選甚至獲獎?，F在是我們應該沉靜下來，思考如何對待西方的東西了，思考如何對待傳統筆墨型作品的時候了。他認為，中國畫今后的發展，還是要回到自己的路上、自己的立場，回到中國畫本身的理念上來探討。他認為，中國畫的創作、發展要跟中國的環境、現實、文化、歷史相結合。現實要求當下的中國畫適當吸收西方的一些元素，因此，一個藝術家多一些嘗試也是必要的，需要東看西看、東問西問、東試西試、東創西創，這個過程是需要的。但既然是畫中國國畫，就要符合中國畫基本的語言要求，不能把傳統全丟了，自己另起爐灶去追求純粹的創造，希望用新的語言來代替傳統，新的不一定就是好的，沒有積累的創造，藝術高度是談不上的，更不可能奢談這是藝術的發展。
藝術貴在發展，但根本在于傳承。文化藝術是要靠一代代積累的，比如書法，不通過臨摹，要想寫好，好比天方夜譚。藝術沒有傳統作為參照，就不知道高度在哪里。方增先先生認為，現在尚新是個很大的氣候，一下子消失掉也不可能，但他希望這種狀態有所改變，他認為這也是當代中國畫家應當承擔的社會職責。他說，做任何事情要有敬畏心，藝術家更要有敬畏心，現在中國畫創作中出現的種種問題，其根源是因為藝術家缺乏敬畏心，所以才敢胡來亂搞。他說，一個好的藝術家，必須要貼近時代、關注民生、尊崇自然，要以高水準而且多樣化的藝術作品滿足人民日益提高的審美需求。搞藝術光靠聰明不行的，何況現在有些人是在耍小聰明，目的是獲獎，這是走了偏道。藝術需要的是一種很自然的、發自內心追求的東西，不真誠的作品，即使獲獎，生命力也是不會長久的。（中國書畫收藏頻道）