張蘭的藏品主要通過拍賣購得，整體而言，外國藝術家的作品較多。通常，國外的拍賣預展她都會親自去看，中意之作則志在必得。2008年金融危機時期，她購買了大量作品。但由于藝術品市場欠成熟，藝術行情未免“瘋狂”，失掉理智后無法自控，張蘭心痛作品被拋到天上扔到地上的境遇，“那是對藝術的褻瀆”。張蘭說世界的“創造”之關鍵不是市場，而是藝術，其帶來的創造力和想象力，源自于藝術家思維的無限自由度，也正是藝術家的偉大之處。她鄭重地說，“藝術家值得被崇拜”。
近年來，當代藝術已無聲地滲透到我們日常生活的各個角落。街頭的前衛雕塑，胡同里的隱蔽涂鴉，還有那些時而出現在商業街邊的行為藝術，種種這些，都是當代藝術融入城市的佐證，無論它是作為一種映像、一個圖案，還是一個視覺標記，它都可以默默而曖昧地偎依、寄生在城市一角，難道，城市，也是收容當代藝術的上佳場所嗎？獨立策展人岳路平說“以城市為空間，進行藝術創造，是當代藝術實踐中最璀璨的戰斗果實之一。自從杜尚主義流行開來之后，連人的呼吸、人的毛發都被當做了‘藝術作品’，很多‘微不足道’的藝術創造都和城市發生著千絲萬縷的聯系。而城市化、現代化所帶來的另一個值得關注的趨勢是，衍生于互聯網、新媒體的新式行為藝術亦蓬勃發展，它等于是把互聯網變成了一個無形的‘收藏所’。”（國際在線）