中國新聞周刊：你覺得自己走在時代的前面？
崔健：走在時代的邊緣，前面和邊緣是兩回事，我不是先鋒，先鋒從某種程度上說是中心的、居高臨下的、被別人推起來的感覺，我是邊緣，邊緣有自己的優勢。舉個例子，照相機的三腳架立起來的時候必須要三個點。別人想拔出來，改變他的位置，不可能三個腿一起拔，必須一個一個的，我是單獨發力的，我不是中心。
中國新聞周刊：為什么沒有你需要的互動？
崔健：中庸就是三腳架中間的這個點，中庸是靠極端立起來的，沒有極端，中庸是不存在的。其實保持平衡，三個點都得發力。極端越好，就越有活力和動力。
中國現在就是缺乏活力，我就是其中那個有活力的人，我愿意做的是這個分子，我總在一個位置想辦法發力，等我發得起力的時候就找問題，我沒有互動的熱情是因為我發不起來了力，這個腳是軟的，另一個腳又是軟的。
一個發力的東西是你知道你要干嗎，就是你要有愿望，你發現你周圍的人都沒有愿望，欣賞你的人也沒有愿望，就像長期做一個廣告，掙錢了但是沒有意思，不是一個真正的發力，真正的發力是你又做了貢獻了，你又得到了互動。這個時代沒給我提供這個機會，我就還可以等，我不著急。
中國新聞周刊：電影也是你的發力工具？
崔健：是的，電影和音樂都是我的孩子。
中國新聞周刊：電影里，你想表達的是什么，發力點、互動什么？
崔健：《藍色骨頭》和《迷失的季節》其實是一首歌，但是《迷失的季節》講的是我們這代人，或者更老的人，《藍色骨頭》講的是新的一代。電影里講的是一個孩子唱這個歌的時候，他媽媽聽到了，就覺得只有《藍色骨頭》能夠幫助母親這一代找到迷失的季節。
季節這個詞在英文里有時空的意義，抽象地去理解，有的季節可以輪回，有的不能，但是他是一個時空，不是歷史也不是現在。這個時空就是一個季節，我們能不能把它找回來，有沒有信心。
電影里這個孩子之前有擔心、自卑感，發現不屬于這個時代，與它格格不入，雖然他很聰明，有能力做音樂。
中國新聞周刊：這是你站在一個80后的角度去創作的？
崔健：我是代表80后寫的，但是是我的視角，我已經發現80后，我們的演員有改變，發力點多了，自信了。我希望我的觀眾看了電影之后，一樣可以找到自己的發力點。我的希望是這一代人能理解，單純的孝順、善待，是一個非常膚淺的基本，真正讓有價值的，是修復父母這一代的傷痕，不是簡單地撫養到白頭到老。如果我們有同樣的藝術，我們就可以找到共同的發力點。（中國新聞周刊）