對很多人來說，聆聽周杰倫是一種習慣，無論死忠的，打醬油的，挑剔的，厭惡的。縱然自《十一月的肖邦》開始漸漸陷入了審美疲勞和江郎才盡交替出現的怪圈，我們仍然相信周杰倫可以帶來驚喜。其實在華語樂壇，談論王菲或者周杰倫都已經是一件意義已經大過于內容的事情，他們的成就無須別人來絮絮叨叨，但關于他們究竟達到了怎樣的高度，還能達到怎樣的高度，一直是個爭論不休的話題。跟已臻化境天人合一的王菲大姐相比，周杰倫還是年輕和充滿斗志的，獨孤求敗了很多年的他，也有著“高處不勝寒”的落寞，面對無休止的爭論和批評時，會難以掩飾地流露出憤怒和無措，但或許就是少了一份“自省”。這個踩著70后尾巴出生的男人，在8090的青少年群體中有著無人能及的巨大影響力，因而我們更無法忽略他這幾年越來越明顯的敷衍和不專心。才華或許能支撐他變換出無數吃老本的東西來“技術性”地湊夠一張專輯的數量，但大眾沒有辦法不斷忍受誠意的缺失。我一直認為“江郎才盡”這個詞來形容周杰倫不公平，但他是否又真是在不斷揮霍透支著自己的才華呢？剛一個剛過了三字頭的男人已經有了長達十年的巔峰期，莫大的榮耀和壓力背后也意味著疲態盡顯，這樣的周杰倫，該怎么應對已經無法遮掩的中年技術危機？
締造經典的人物還在，而時代已經不再是能誕生經典的時代，這就是跟著周杰倫一起“跨時代”的我們共同的悲哀。這張唱片的意義不在于顛覆過往，不在于樹碑立傳，只是周杰倫又一次交了技術性的功課，只是大眾依舊看不到他在跨過這個時代之后，能夠見到怎樣的好風景。我們無比留戀曾經風光無限的舊時代，但也知道屬于周杰倫的時代過去了，是真的過去了。這不僅僅是他的問題，只是我們共同走完了這一段旅程，終于發現：你，我，他，都已經變了，都回不去了。跨過這個時代，我們該學著對過往瀟灑放手，各自上路，只是期待未來某天或許還能重溫那一年怦然心動的幸福。