這一切的投入都是為了確保在經典童話的口碑之外，為吸引觀眾進入影院增加更多的砝碼。大明星策略是迪士尼制片部主管西恩·百利在投入如此巨大的情況下仍能保持樂觀的重要因素之一。“詹姆斯·弗蘭科是一個非常棒的演員，而且我們整個卡司陣容非常強大。我們覺得這樣的明星配比可以吸引各個年齡段的觀眾進入電影院。”百利說。假如一切順利，等在這部影片之后的，不僅僅有全球范圍的放映，有續集等待發酵，迪士尼還將操刀一系列衍生產品，將影片的價值用到極限。據說已經設計好的巫師玩偶們在等待著被放上貨架，而一個制造費用達1.2億美元的奧茲主題樂園也在計劃之中。
新故事新風格新技術
在龐大的資金投入和運作迅速的產業鏈條之外，好萊塢也并非只是將經典童話作為一個商品，至少創作者并不是這樣想的。
《魔境仙蹤》的首位推動者是編劇米切爾·卡普勒。他一直為100多年前美國兒童文學之父弗蘭克·鮑姆創作的發生在奧茲國的系列童話《綠野仙蹤》而著迷，想寫一個關于原著中的男巫的新故事。“我在很多年前就已經有這個念頭了。那時候有人問我，‘你有什么感興趣的項目嗎？’我告訴他們這個念頭，他們就會直接跟我說再見。到2003年，音樂劇《魔法壞女巫》(Wicked)登上舞臺，我想，我可能錯過了這個題材。”卡普勒說。2009年，卡普勒的這個念頭找到了伯樂，在被索尼拒絕之后，迪士尼向卡普勒定制了《魔境仙蹤》的劇本。而無論是頗受歡迎的舞臺劇，還是電影，實際上都脫胎于原著，但又是全新的故事，如果說《魔境仙蹤》是前傳，講述了多蘿西來到奧茲國之前的故事，那么《魔法壞女巫》則是從《綠野仙蹤》故事結束的時候開始講起，可以算是后傳。就像山姆·雷米本人對于這個劇本的評價一樣：“它并不只是用了原著的名字，這是一個新的故事，而且我自己也很喜歡這個新的故事。”
對于故事的重新運用和創作并非《魔境仙蹤》獨此一家，去年上映的《白雪公主與獵人》也是重新建構了整個故事。另外，從風格上來說，好萊塢對經典奇幻童話故事的翻新也符合當今奇幻片的風格走向——以蝙蝠俠系列為代表，更加黑暗，更加恐怖，主角也更加亦正亦邪，和此前曾經風靡一時的甜美糖果系童話片截然不同。在這一點上，《魔境仙蹤》一方面是出于無可奈何，因為1939年的經典歌舞片《綠野仙蹤》的版權在華納公司手上，這也意味著《魔境仙蹤》不能夠借用或者沿用任何經典影片中的場景，必須重新從14部原作小說出發，進行創作；另一方面，雷米本人也希望能夠保持一點恐怖感，但又必須把握恰當。“我認為這種恐怖是原來的迪士尼動畫中就存在的，只是我們需要把它們控制在一個適當的水平。最終，我們找到了一個平衡點，雖然有人覺得是在打擦邊球，但是不會把孩子們嚇到不敢進入電影院。”雷米說。在影片中，邪惡女巫的城堡、服飾有著刻意哥特化的傾向，不過影片仍然順利地被定為適合全家觀賞的PG級別影片——既滿足成年人的口味打一些恐怖片的擦邊球，又符合了孩子們夢幻的觀影需求。
在上海看片會上，迪士尼播放了招搖撞騙的男巫弗蘭科被一陣颶風卷入奧茲國的鏡頭，在進入奧茲國的剎那，影片畫面從黑白轉成彩色，艷麗的花朵、長著翅膀的小水妖似乎正躍躍欲試地希望沖出鏡頭。而兩位虛構人物，飛猴和瓷器娃娃也都是通過動作捕捉由真人表演再由CG制作而成，可謂栩栩如生。事實上，這部影片是雷米首次執導3D電影，為了拍攝這部影片，他還特意學習了相關的課程。影片的視覺呈現頗佳，在這一點上，曾經為《阿凡達》、《愛麗絲夢游仙境》擔任藝術執導的斯托姆博格也功不可沒。