但這僅僅是原因之一。這位導演透露，舞美大打多媒體、高科技的旗號，實際上創作成分很少，技術標準也很少。晚會的布景搭景、服裝、道具等舞美部分成為內行人的生財之道，這已成為業內公認的潛規則。
據了解，一臺晚會的組織基本構成是：創作組，制作組，演出組，宣傳組。正常演出投資情況下，不同演出有不同分配模式，但基本上是三等分：主創費用占30%，各種演員花銷占30%，舞美占30%。但是，實際演出中舞美經常超支，很多支出成了“返點”的費用。據知情人士透露，一些一次性的文藝活動，尤其是政府投資的超大型文藝活動，規模越大，水分越多。
“舞臺搭建是最容易有貓膩的地方，每一個道具多報100元，1000人的晚會就能‘結余’10萬元。”一位舞美師透露。
郭瓦加毛吉舉了一個例子，觀眾席上的熒光棒，從市場上批發也就1元一根，而劇組內卻報到2元、3元甚至5元一根，這差額就落到了中間人手中。
還有業內人士介紹，多媒體技術的市場價能要到每秒1800元，5分多鐘的多媒體放映就得花約50萬元，這部分也有巨大的泡沫。
郭瓦加毛吉說，很少有人會關注到熒光棒這種細節，但事實上，恰是這樣的小細節成了浪費的重災區，讓一部分人得以自肥。“各類晚會著實養肥了一批晚會導演和創作團隊。”一位知情人士透露。
解
監督：成立預評機構制定合理預算
速效：一律禁止政府埋單文藝晚會
專家認為，剎住舞臺奢靡之風，既需要藝術家、管理者、制作者的自律自覺，也需要從體制機制入手，讓每一項投資都有監管，每一個項目都有審計，“盡快對舞美和舞臺進行必要監督，成為當務之急。”
北京師范大學舞蹈系主任肖向榮建議設置舞臺專業委員會，委員會作為第三方預評機構，根據晚會的人文、環境、運作等對晚會進行綜合評估，給主辦方提供合理的預算和方案，推薦適合人選，提供質量保證，進行有效監督。肖向榮還指出，地方政府應少一些行政干預，過多的行政干涉會妨礙主創人員的藝術積極性，如果主管部門管得太多、太細，指標定得太具體，反而不利于創作。這就需要完善商業機制，建立健康的市場體系。
也有專家指出，相對于國外，國內舞臺演出的商業機制尚未建立，比如《媽媽咪呀》、《貓》、《安魂曲》等享譽全球的外國劇目，都采取商業化運作，充分考慮性價比問題。這些劇目舞美設計自由、簡約、開放，但卻憑借著原創內容和表演，在國內外獲得巨大成功。
任衛新說，杜絕演出的舞美浪費，要從源頭抓起，造成這個問題的深層原因還在體制上。一些晚會由政府埋單或撥款，花的不是自己的錢，當然不心疼。
郭瓦加毛吉在今年政協會議的提案中建議，應從政策和制度上加以規范約束，精簡晚會數量，控制晚會規模和預算，嚴格申請報批，并且建議有關部門制定可操作的審批標準和系統的管理、監督和問責機制，“這樣既能保證文藝晚會正常舉辦，又能遏制住攀比浪費的情況出現。”郭瓦加毛吉說，最奏效的做法，還是要出臺政策，不準辦由政府埋單的文藝晚會。(人民日報)