李宇春用一段視頻，告訴大家為什么寫這首歌——當然涵蓋每一首創作的心境——“2月24日，距離演唱會不到一個月的時間，所有的同事都在加班加點工作。那天我沒有排練，頸椎的舊傷復發讓我無法行動，只能在家休息。那種焦急而又無可奈何的心情，到現在都揮之不去。美好的是，當暮色降臨，獨坐窗臺，有一抹寧靜的月溫暖了我。我用無法抬起的手寫下了一篇作品，那就叫——《海上的月亮》。”
舞臺上流光溢彩，星河璀璨，一輪幽靜月光下的她，靜默端坐階梯上，穩穩握著麥克風。場館內卻忽然流動著一份讓人難以呼吸的感動，不知不覺間都會淚滴。
李宇春亦精挑細選、認真排序，一口氣不停地帶來長達十幾首，涵蓋2005年到2012年的經典歌曲串燒，引發全場大合唱。
這段合唱，不是別的，只為記憶。
誠如李宇春所說：“每一分鐘的記憶，都是唯一，都是美好，哪怕有時是痛苦。”即使臺下的每一個人都在流淚，也是分外美好。那個畫面，美好到讓人不忍忘記。每一雙被淚水打濕的雙眼，凝望著舞臺上的那個小小的身影，一年一度關乎WHY ME的記憶里，總是這樣。
背后之MEMORY
李宇春和我們聊起那些屬于自己的創作，那些橫跨七年時光的歌，她笑著說選得頗為辛苦：“WHY ME選歌的時候，我總要考慮到大家的感受，比如歌迷最想聽到什么歌。因為有一些歌平時不是主打歌，沒有機會唱，就要在這里讓大家聽到。”
關于《海上的月亮》，她說自己寫的那段話，是支持她創作的本源。這一部分的設想，是于WHY ME的舞臺上，第一次認真提出李宇春“創作人”的身份，因此她在選歌的過程中，思忖踟躕，和團隊爭論不休：“最終還是選了幾首我最有自信的作品。”
串燒里所有的歌曲亦是她自己一首首選出：“你們會不會覺得很穿越？我都覺得。有些歌……哈，真的是一直走來的歌迷，才能回憶起彼時的樣子，聽那首歌的感覺。”
關于創作和音樂，她于舞臺上這樣詮釋：“當我老去，視覺模糊，行動不便，看不了照片，讀不了日記，跳不了舞， 彈不了琴……只一曲熟悉的旋律，那就是我生命的記憶。會很美吧。我想創作。我開始變得好奇、開朗、細心，對生活充滿著感激。因為每一分鐘的記憶，都是唯一，都是美好，哪怕有時是痛苦。”
歌曲承載記憶，WHY ME也是。這個演唱會，之所以被萬千人心心念念，之所以七年不變，只因為它是這樣一個，一個人和幾萬人共同擁有的，最美麗的記憶。
LOVE 情誼封存
現場之LOVE
看過這么多場WHY ME，直至第七年，總是收獲無窮感動。看完這一場，我堅持認為，其實，愛是WHY ME唯一不變的主題。
每一年，李宇春都在這個舞臺上，用盡一切力氣，以音樂言愛——她和歌迷間濃到化不開的愛，她對音樂窮盡一生的摯愛，她于心頭繾綣的愛情、親情和友情的片段。
其實并未真正問“WHY”，她一直都在用各種方式說著“愛”。
在第七年的WHY ME結尾，放映出歌迷們談起WHY ME的視頻，每放一段，全場鼓掌，大家熱淚盈眶。因為那些平凡的面孔，年輕的、年長的，微笑著，或是流著淚，帶著最真實的歡喜激動的神色。
有人說：“HI,春春，我們又來了。”有人說：“我早就已經知道，我會一直來，每次WHY ME都要在。”有更多人說：“我攢了好久的零花錢……我坐了很多小時的飛機……我在WHY ME上要見她和很多老朋友……我們每年因為WHY ME聚在一起……我們愿意一直這樣，漂洋過海地來看她的演唱會……”