在短短兩小時的演唱會里，在已經做到第七年的時候……讓WHY ME不“癢”，經典繼續，不留遺憾，是她和團隊的課題。
在WHY ME 每年都會有的不插電環節里，李宇春精心選擇幾首情歌——《對不起，只是忽然很想你》《我唱啦啦啦》。在翻唱老歌《我這樣愛你到底對不對》之后，她自彈自唱了一首自己創作的新歌《那又怎樣》。
幾首歌有著前延后續的奇妙情節感，而她就坐在那里，歪戴著一頂方格郵差帽，眼波流轉，帶著微笑唱歌，聲線悅耳。她問歌迷：“七年了，你們癢了嗎？”得到任誰都能想到的，全場齊聲喊出的答案之后，李宇春露出狡黠微笑，調皮地撓撓頭，摸出一把小扇子：“可是我……有點熱。”
她帶著自己苦練后的吉他上臺，帶著自己舊傷復發的脊椎舞蹈。帶著自己最有把握的原創來唱，帶著自己精心準備的VCR來播。背后承載著一份沉甸甸的承諾，很多別人看不到的壓力，還有滿滿當當的心意。
不擅言辭的李宇春，在凝聚于一場WHY ME所有的巧思和細節里，努力表達著她那“千萬分之九九九九……”的情意。
我想每個人大概都會想說：“七年了，WHY ME未‘癢’，倒是更‘熱’。”
背后之RHYTHM
在演唱會中間播放了一段李宇春設計執導的短片，是用打麻將的片段，在簡單的摸牌碰牌、蹙眉抽氣間，帶出天衣無縫的巧妙節拍。她說：“那個短片其實是我想要在很日常的事件中，玩出音樂和節奏的感覺。結果拍攝時真的把我們害苦了，什么牌擺在哪里都要記住，什么時候摸哪張牌都是規定好的。你現在讓我擺出那副牌，再演一遍，我還都記得。”
短短幾分鐘的巧思，卻在臺下用很多努力呼應，這才是李宇春做WHY ME的時候，一直在遵循的節奏。說到WHY ME的造型，是和全新團隊合作：“服裝有韓國風格的設計，是我以前沒嘗試過的。那頂帽子，我昨晚彩排時還有點為它糾結，但后來看到工作人員拍攝的視頻，覺得效果還不錯，就保留到現場。”
對于每一部分的設計，她都隨時跟蹤自己的感覺。一有想法，隨時調整。艷驚全場的《紅》的背后，也有個好故事：“最開始服裝不是如此設計，開始我們想的很性感，甚至可能有類似撕掉衣服的橋段。但我反復去看哥哥的版本，在心里揣摩感覺，我覺得《紅》的意念主軸，深入骨髓的妖，反而不一定要靠‘露’或‘脫’來表現。詮釋這首歌必須憑內心的氣場。所以我決定選擇帥氣簡潔的服裝，去做妖嬈的表演，這是前兩天才換的，真的是一個臨時而重大的決定。”
這是一種有趣的節奏——一場以疑問句命題的演唱會，舞臺上的那個人，卻永遠非常篤定地掌控著舞臺，永遠非常確定自己要什么。也許正是這樣的天造地設，才鑄就一年比一年更有突破、更多奇跡的WHY ME。
MEMORY 記憶華彩
現場之MEMORY
李宇春在這場WHY ME中，加上了“我們的創作”這個部分。也許，這又是一個新的里程碑，因為這代表著某種她于音樂上的成長。而且，會繼續成長。
她唱了每年必唱的、歌迷為她寫的那首《和你一樣》，這首歌對現場每個人來說，都是意義非凡，因為那是“我們的歌”。她唱完后笑說：“奇怪，我唱完第一段以后，之前的緊張感消失了。”謝幕后的采訪中，她對我重申：“是真的。”
不奇怪，因為對于臺上臺下來說，那是最熟悉最暖心的旋律，而對于一個歌手和聽歌的人來說，旋律當然是有魔力的。
接下來，她身著一身藍色，在星空月光、波光粼粼的舞臺上，幽靜地唱自己寫的幾首歌——《淹死的魚》《下個，路口，見》，還有第一次登臺的新歌：《海上的月亮》。