我沒有去過安大略湖，但是我從段岳衡的作品中感受到，安大略湖的光線總是處于一種灰色的影調，從柔和的灰色到暴風雨的濃密灰色，并且由于一瞬間所突然釋放的強烈光照，讓我看到的風景總是處于戲劇化的空間。或者說，段岳衡在安大略湖中所創造的畫面始終保留一種恒定不變的光線氛圍和情感特征，似乎攝影家將這些元素裝進了自己的攝影包，帶到了那里，釋放出他想要的那個世界。
然而回到前面的話題，段岳衡是孤獨的，是孤獨的時間和空間的收藏者。只有在自己的心靈深處能夠感受到孤獨的回音的人，才能夠在聲色追逐與功利虛榮的邊緣得到片刻超脫，沉潛往復地探尋內心深處的韻律，呼喚一種想象與創造的生命熱忱，尋求存在的真正尊嚴與意義。我最喜歡這些作品中的一幅；三棵沒有一片樹葉的小樹，如同漂浮在灰色的混沌之間，展開了曼妙的舞姿，就如同段岳衡在安大略湖的生動剪影——這樣一種隱含在深層的現代生活孤獨自省的個體，其內涵外延可能還越出了浪漫主義自我表現的意義范圍。從某種意義上說，現代社會的每一個人都是孤獨的個體，但每一個孤獨的個人也都可以通過內心深處的綻放而成為現代生活的藝術家，這就是攝影能夠超越時空的永恒秘密。孤獨沒有聲音卻有思想，沒有外延卻有內涵，孤獨是一種深刻的詮釋，是不能替代的美麗。因為獨處時，才有時間思考；靜思時，才有機會感悟。耐住寂寞、忍受孤獨，才有奇跡的誕生。這時候，時間和空間才可能在一次深度的偶遇中，砰然綻放出生命的奇葩！