什么樣的照片有可能成為天價？靳宏偉認為，大師的作品，生前發(fā)行的量不超過10張的，都有可能成為天價。世界上最貴的照片——安迪沃霍爾的自拍照已經(jīng)創(chuàng)下了1740萬美元的價格。但是拍賣的照片不完全等于市場行情，比如他收藏的一張《冬日風(fēng)暴》，與寶利來公司破產(chǎn)時以72萬美元賣出的同名照片完全一樣，但由于賣方經(jīng)濟上有點困難，他就以相對便宜很多的價格拿下來了。
靳宏偉不收老照片。他認為老照片只能代表稀有性，不代表藝術(shù)價值。就好比柯達公司有350萬張收藏，但處于頂尖的作品在他看來不超過3萬張，比例無法與蓋蒂相比。蓋蒂雖然只有10萬張收藏，但是世界頂尖級的照片有18000張。
中國當(dāng)代攝影缺乏獨立體系
廣東攝影家許培武是本地較早進入攝影交易市場的人之一，代表作《珠江新城》系列等也進入了北京的拍賣行。他告訴記者，2008年左右，中國的攝影作品收藏“一下子走到了一個高點”。但伴隨著金融危機的到來，這一市場也受到波及，并且“一直調(diào)整到現(xiàn)在”。他認為這并非壞事，“一次理性的調(diào)控會給大家一個檢驗的機會，看看自己之前買的東西到底值不值。”另一方面，國內(nèi)攝影收藏市場仍不算規(guī)范。比如制作多少個版號本是決定圖片市場價值的一個重要因素，但攝影師是不是真的只做他宣稱的那么多版號？很難監(jiān)督，只能靠自律。
但李欣表示，對于當(dāng)代攝影，目前市場的接受程度還不高，同時創(chuàng)作者的隊伍也往往不夠穩(wěn)定，另一方面，中國當(dāng)代攝影缺乏獨立的、建立在自有文化基礎(chǔ)上的理論建構(gòu)和審美體系，目前仍然缺少一部全面的中國攝影史，“都是跟著外國人走”。實際上，一些外國著名的攝影研究和收藏機構(gòu)對于中國的攝影家并不是如人想象得那么了解，如去年某機構(gòu)藝術(shù)總監(jiān)來中國，談及中國老一輩代表攝影家吳印咸，居然一無所知，“你不了解，怎么界定中國的攝影發(fā)展和判斷發(fā)展方向？”
在許培武看來，2007年左右，與油畫等相比，攝影作品“確實價廉物美”。2008年之后，大規(guī)模的攝影作品拍賣已經(jīng)不那么流行了，曾經(jīng)介入的拍賣行也幾乎僅剩下北京華辰仍繼續(xù)在做，但從交易額看，幾百萬的數(shù)字相較油畫、國畫等門類微乎其微。但更多的攝影師并非通過拍賣渠道銷售自己的作品，他們與收藏家之間有著很緊密的聯(lián)系。
什么樣的作品值得收藏也是見仁見智。許培武說，不少人覺得風(fēng)光攝影不算藝術(shù)作品，但看看亞當(dāng)斯，他是在活著的時候就已經(jīng)享有盛名和豐厚的回報了。攝影家積累到一定階段，達到巔峰后，只要簽個名就是藝術(shù)作品，甚至已經(jīng)不存在版號之類的問題了。
“中國人本”時期
本世紀初，廣東美術(shù)館在時任館長王璜生等的主持下在國內(nèi)公立美術(shù)機構(gòu)中率先涉足影像作品的收藏。2003年～2004年的“中國人本”展覽成為中國攝影史上的標志性事件，被很多人評價為開啟了中國攝影收藏市場，也為之后國內(nèi)美術(shù)機構(gòu)收藏攝影作品做出了參照標準。王璜生說當(dāng)時并無“市場”的考慮，只是認為“中國的美術(shù)館必須擁有這樣的收藏”。當(dāng)年“沒花多少錢”收來的600多件作品現(xiàn)在回頭看看，多為經(jīng)典，如以市場價論早已翻了很多倍。他認為，國內(nèi)美術(shù)館往往將重點放在版權(quán)交易等方面，對于收藏的注重反而不夠。攝影作品可以作為一個充實館藏的重要門類，而這些作品中蘊藏的文化內(nèi)涵和歷史信息，更是難以估量。
收藏注意事項
保存：可以選擇高質(zhì)量的無酸紙袋、紙盒。即使在廣州的這種濕熱的環(huán)境中，也可以保存得很好。
挑選：靳宏偉指出，在美國，對攝影作品的市場表現(xiàn)已經(jīng)有一個基本的評判體系，基本的價格框架。同一張照片，根據(jù)沖印時間的不同，可能有7～10倍的價格差異，在藝術(shù)家生前流出去的作品較少，價格通常可能更高。