在日常生活中，有許多必需品。將詩歌包含其中，恐怕不會有太多認同者。雖如此，我還是要說，無論是在浪漫的盛世唐朝，還是理想的“五四”時期，或者當下，詩歌在人的有限生涯中都甚為緊要。即便是某些片刻不離惡俗言行者，也會有借助詩意自我高蹈的時候。
當初，車延高的一些詩作經常被同行們提起。剛開始的時候我不以為然，覺得那些不過是奉承而已。但是有一天，在他的熱情感染下，我讀到了那首名叫《豐姿》的手稿。幾行下來，我便毫不猶豫地對眼前這位眼際流露出某種詩的渴望、并且有些局促不安的中年男人說，你是一位純粹的詩人。關于詩，一個人認定的力度與深度總是有限的。所以，在太多用庸俗混珠于審美的時候，我總喜歡用“純粹”兩字來議論同道。
“我把筆尖上的漢字堆在慌亂的紙上/澆了那么多墨，它卻長成了沒有生命的/呻吟。我只能把它和心一起揉碎/塞進唐詩宋詞，墊在空白虛無的枕下。”——在小說和詩歌之間，我更喜歡后者，而這種喜歡，更多是出于一個普通讀者對詩的需要。車延高在《豐姿》中表達個人形而上的純粹，正是感動我的重要原因。
整個20世紀的中國文學，由于肩負著太多道義，重載之下，有時不免顧此失彼，言不達意，哪怕心里想著不去作某種強調，或者根本就是對某種強調的反撥，到頭來，卻往往弄得面目不清，身份可疑。事實上，在《豐姿》之后，車延高的詩作，與讓人敬仰的“純粹”顯出了參差。由此可見，在中華文化之下，一個純粹的詩人，只怕是要脫幾次胎，換幾次骨，才能真正做到。
后來某天，在漢口一條小街的一家小酒館里，車延高突然說，他在寫一部關于李白的散文。于是就有了后來《十月》雜志上一整年的連載，和再后來的由江蘇人民出版社出版的《醉眼看李白》。在差不多一年的時間里，每次小聚，只要談起正在寫作的這部散文，他自己興奮，別人也興奮。寫作是對個人才華的挑戰，車延高的興奮自不待言，別人興奮則是受到那些奇思妙想的感染。
聯想到同樣是詩人的葉舟，先前曾經寫過一部《花兒：青銅枝下的歌謠》，那令人驚嘆的筆墨，一時間使人忘了他的詩人本質。車延高也是如此。在他的散文里，肆意汪洋的種種情感、情懷、情愫和情緒，大大超出詩性范疇。當需要與一般散文相比時，又發現那些太多的浪漫與抒情，又不是散文這一文體所承擔得了的。所以我想，車延高所做的其實是詩的第二現場。這有點像刑事案件，經過精心策劃的第二現場，肯定會是撲朔迷離的。解決問題的關鍵，當然是要找到并返回第一現場。正如我最早認識的車延高，能做到純粹，并堅守純粹，并達到完全純粹的境界，才是文學史中的詩人。