“貼近生活”是上海滬劇院劇目創作的優勢。能將這一原則貫穿60多年，并且堅持下來，讓紫竹調總是唱響在時代生活的前沿，其間包含著無數的艱辛 和執著。在不少人眼中，戲劇創作僅停留在當下關懷、當下生活，如同新聞一般，不對自己所處的時代有所超越，可能會失去藝術必須有的恒久價值。上海滬劇院的 可貴之處在于，這里的藝術家敢于在人性表達和藝術呈現兩個方面進行超越，既始終保持對人性深度的好奇和探究，保留人性的體溫、脈動，又能跳出傳統的拘囿， 勇于形式創新，融匯多種演唱形式，拓展滬劇唱腔的表現力和感染力。在毛時安看來，滬劇的戲曲傳統和戲曲化就是滬語版的話劇加唱。正是這種特殊的戲曲化，使 它成型不久，很快就以時裝劇的形式融入了都市生活的大潮之中，成為中國地方戲曲劇種中最長于都市情感抒發和表現當代生活的劇種，同時也讓它獲得了最大的藝 術創新的自由度。在藝術創新上，滬劇幾乎是無所顧忌的放肆。正是有了藝術表現上的求新求變，讓上海滬劇院的作品始終“走心”、“親民”，感動了不同時代的 觀眾感動。
人才培養：滬劇可持續發展的基礎
上世紀90年代中后期，戲曲遭遇了生存危機，由于種種原因，滬劇也遭遇了人才和觀眾的嚴峻考驗。堅守現實主義創作，離不開人才梯隊的建設，劇院可持續發展需要青年人才的加盟。
10多年來，為了尋找和延續滬劇這門國家級非物質文化遺產的新生代火種，上海滬劇院加大了對青年演員的培養力度。比如，同上海戲劇學院附屬戲曲 學校聯手合作，先后招收了2006和2013兩個年級的滬劇表演班，漸漸形成了梯隊合理的表演人才結構。尤其是2006級滬劇班，這是新中國成立以來滬劇 演員的第六次招生，也是滬劇院作為首批國家級非物質文化遺產保護項目責任單位公布后的第一次招生。在學員招收過程中，劇院遭遇了生源緊張的難題。為此，劇 院負責招生的老師們奔走四方，廣覓生源，跑遍了上海的金山、南匯、寶山、普陀、嘉定、松江等各區，還遠赴華東其他省市進行招生，一共錄取了28名學生，從 滬語表達教起，幾經磨練，為劇院培養出一批“90后”滬劇演員。2011年8月，上海滬劇院推出了由該屆滬劇班主演，以“百年滬劇·傳承有人”為主題的系 列演出，并宣布新一代的滬劇院青年演員團正式成立。如今這個班成績喜人，排演了《胡錦初借妻》《大雷雨》《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》《紅燈記》《魂斷藍 橋》等多部全本傳統和新編大戲，部分演員還赴京參加經典劇目《雷雨》的演出。為了進一步提高年輕演員的舞臺技藝，上海滬劇院還舉行了集體拜師收徒活動，茅 善玉、陳瑜等11位名師與青年演員結對，收洪豆豆、王森等12位優秀青年演員為弟子，開啟了滬劇傳承史上又一輪師徒傳薪的歷程。此外，劇院還大膽啟用年輕 編劇，新編滬劇《鄧世昌》就是由剛剛加入劇院編劇隊伍的蔣東敏和莊一兩位年輕的編劇創作而成的，而茅善玉也在該劇中擔當綠葉演配角，就是為了給更多的年輕 人舞臺鍛煉的機會。
魚無水不生，滬劇要是沒有了上海話這個方言基礎，就會失去觀眾基礎。學滬劇、聽滬劇，語言關是最難的。即使是上海籍學生，在滬語表達上也有很大 困難。今年6月，上海滬劇院開辦了首期“滬語訓練營”，由滬劇演員教感興趣的孩子學滬語，讓孩子們在課程中學上海方言、玩弄堂游戲、唱滬語童謠、明海派禮 儀、聽滬劇唱段、修都市氣質、演經典滬劇。在茅善玉看來，推廣普及滬語、傳承海派文化，是上海滬劇院的職責所在。