光明網評論員：隨著全國疫情逐漸緩解，城市里的“煙火氣”恢復了，藝術展行業得到了逐步復蘇，久違的“藝術氣息”回來了。隨之，年輕人“看展式社交”成為網絡熱詞。
據媒體報道，年輕人熱衷看展，并在社交媒體上分享自己的看展體驗。有年輕觀眾告訴記者，“每次去博物館都能遇到很多知識儲備豐富的愛好者和志愿講解員，大家會添加微信約著下一次一起逛，和志同道合的人一起，開心加倍。現在看展的年輕人越來越多，也算是一項可以多人參加的社交活動，當然也有出于內心的熱愛。”
傳統的線性的文化經濟活動，消費達成就意味著一個經濟活動的終結。但“看展式社交”，雖然其主體活動多在線下發生，但隨之而來的分享、邀約，遵循的卻是網絡經濟文化的特點，更強調自我價值實現、精神體驗和交互分享。也正是因為網絡文化消費的主動性、分享性等特征，使得受眾在調研、交流和分享文化內容商品的過程中，無意識地參與到了文化內容再生產、再推廣和再消費中。而正是此種消費過程與消費鏈條都很長的活動，構成了網絡文化經濟的大生態系統。
長鏈條的文化消費活動也讓文化體驗變得更加深刻——看展前有攻略，看展后有在社交媒體或者網絡社群的分享、推介與總結，一次看展活動，不僅在時間上有延長，在思想的深度或者說可能達到的思想深度上遠超之前。當然，這也對藝術展覽的表現提出了新的更高的要求。有業內人士表示，“在移動互聯網時代，人們獲取信息的途徑更加快速廣泛，當藝術品和觀眾共處同一空間時，怎樣創造出線上無法比擬的體驗感，是當下最重要的一個命題，也是我們面對的挑戰。”
而“看展式社交”在當下的流行，依托于幾個重要條件。首先，毋庸置疑是觀眾文化素質的提高。一個優秀的觀眾，要去理解或者試圖理解藝術家所表達的思想、價值觀與情緒，需要調動自身的文化儲備、情感儲備和理性思維。這樣的我們覺得理所應當的行為，歷史并不久遠。在很長的一個歷史時期中，博物館、藝術展對普通大眾來講是冷漠的。直到上個世紀中后期，世界進入“博物館繁榮”的時代，藝術館、博物館才確立了服務社會的宗旨，普通大眾也才能進入其中，由此完成觀眾與藝術家、與歷史、與文化對話。
硬件也很重要。根據“中國這十年”系列主題新聞發布會發布的數據，2021年，全國博物館舉辦展覽3.6萬場，接待觀眾近8億人次，其中青少年群體是主要人群。正是平均不到兩天就有一家博物館建成開放，以及平均每25萬人擁有一家博物館的發展目標的實現，才使得大量看展的活動有了物理的空間。目前我國90%以上的博物館向公眾免費開放，基本達成了參觀博物館“零門檻”。
互聯網的普及和社交媒體的興起，也是“看展式社交”大行其道的一個重要原因。網絡社會是新的社會形態，也是新的社會模式。這種“新”，重新定義著我們今天生活的方方面面，也包括文化活動。
吸納知識、體驗文明，陶冶情操、升華氣質，了解社會、思考人生，抑或舒適優雅、充滿樂趣，在這些常有的標簽之外，去博物館、藝術館看展覽又被貼上了“志同道合、交流互動”的新標簽。而那個著名問題——“我們為什么要去博物館”，在今天看來，似乎又多了一個答案。